尽管故事情节较为简单，但是这几部动画却通过营造既宁静又灵动、既舒缓又富节奏感的水墨动画意境，满足了国人对传统审美的精神追求。

借画面、声音的留白，体现水墨动画意境之美

如今国产动画创作氛围已和过去不同，但是身处不同时代的动画人对艺术的追求却依然相同。《白月儿》的主要制作方狼烟动画，就是一家成立十多年专门做精品短片的公司。根据主创@狼烟无言在微博里所述，这部8分钟短片让整个制作组“掉了几十斤头发”，足见即使是在动画制作高度数字化的如今，这种传统动画的制作仍旧是极大的挑战。

当然，辛勤的付出最终呈现出的效果是值得的。在《白月儿》短片里，每一个场景的繁简构图和笔法都充分体现了水墨画的美感，特别是运用中国水墨画常见的“留白”产生的诗画意境，以“诗情画意”般的镜头语言带给观众极大的遐想空间。

比如母亲为囡囡缝制虎头帽这个镜头，位于左侧的月亮门与端坐刺绣的母亲，暗示此时的家庭还是圆满幸福的，右侧的留白则让观众自由想象囡囡一家当时安逸宁静的生活，与后续全家境遇的急转直下形成鲜明对比。

短片结尾，将老婆婆的视角延伸到漂浮在河道里的虎头帽，整个画面里只有屋檐、老婆婆和虎头帽，河道则成了留白。这个镜头既保留了水墨画空间美感，又借留白空间去强化老婆婆和指代囡囡的虎头帽之间的情感联系。当镜头特写虎头帽时，一大一小两尾红色小鲤鱼在水中自由嬉戏，而虎头帽只能随水流缓缓晃动，让观众想起囡囡悲苦又短暂的一生，难以释怀。

在水墨动画中，创作者们习惯以零对白或者少对白、全音乐参与影片的叙事和意境的塑造，让配乐和影像有机结合为一体。比如《牧笛》中，就以牧童悠扬的笛声配以欢快有节奏感的民乐合奏，让片中的小鸟、蝴蝶更显得活泼灵动。在《白月儿》里，采用了大量景物音效，如湍湍水流声，夜晚的知了、青蛙叫声，与画面相结合传递出江南水乡别样的景貌，又借民乐和现代乐器的穿插演奏，让画面镜头的情绪渲染更加强烈。整部短片中只有母亲没有台词，而她对囡囡深刻的爱，却通过多个艺术化的镜头语言传递给观众。

以中国传统绘画技法的角度来看，《白月儿》距离几十年前的水墨动画仍有一定距离，但是这部蕴含中国传统美学理念的动画短片，却是近年来国产动画作品中相当难得一见的作品。

水墨风格内容与商业动画作品的融合

正如我们前面所说，水墨风格动画是一种强调艺术性更甚商业性的作品，不管是作品创作的难度，以及欣赏的门槛所限，使得它在现在也很难成为一种普及动画类型。

在现今的国产动画作品中，水墨风格动画片并不多见，大多为动画创作者对艺术的追求、对经典动画风格的挑战而为之。但是在商业动画中，我们仍旧可以看到制作者在水墨动画风格运用上的别具一格。

比如在动画《魔道祖师》中，水墨风格的片头动画搭配OP《醉梦前尘》，竹笛、古筝等民乐配合林志炫干净独特又有层次感的歌声，“动起来的”水墨画面与歌曲节奏相得益彰，带给动画观众出色的视听感受。

动画电影《白蛇：缘起》开场，白蛇在修炼过程中走火入魔，在精神世界里看到许宣的影子，就用了一段水墨风格的3D CG特效来呈现。这与《白蛇2：青蛇劫起》中使用水墨风格来呈现青蛇进入黑风洞幻境一次又一次挑战法海，以区别于黑风洞外真实世界有异曲同工之妙。白蛇传说是中国传统故事，在适当的情节中糅合水墨风格元素，将情节与意境巧妙融合，使得人物情绪的表达更加真实，也更易触动观众，可以说是对中国传统艺术形式的良好运用。

而《哪吒之魔童降世》这部电影将神话故事中的“山河社稷图”进行了具象化创作，一山一水、一叶一树，近景远景的创作一定程度上借鉴了中国传统绘画中常见景物。特别是太乙真人手中“指点江山笔”可以随意改造图中世界，更是凸显了动画创作者们极大的想象力。

让传统水墨风格为内容创作加分，使其艺术性在商业动画中得到充分释放，让动画内容与“国风”契合更加紧密，这不仅得益于动画制作技术的进步，更与当下整个动漫市场创作的环境逐渐变得良好不无关系。动画人对传统动画制作形式的追求、复兴，将中国传统文化之美展现给观众的努力从未停止过，未来还将带给中国动画观众以及全球观众更多惊喜。