然后又在想要在“可爱”与“不可爱”之间寻求平衡的极度扭曲状态下，为自己设计的动物增加了各种奇怪的设定：两个生X器官、以毒物为食物来源、吃排泄物长大、有育儿袋、竖瞳、尖锐的爪子、用于吓跑敌人的咆哮，以及“不那么可爱”的外表……考拉由此诞生。 

​ 在动画中“真实存在的生物图鉴”环节，几位动画角色对考拉的生物特性进行了进一步解释：

考拉之所以会吃有毒的桉叶，其实是为了降低有限的食物竞争。于是，这种生物从生理层面作出了相应的适应性改变，在消化道里聚集了大量的微生物帮助消化，考拉的幼崽吃妈妈的排泄物长大，其实也是为了能够继承这些微生物。至于说考拉一天要睡20个小时、叫起来的声音是低沉的咆哮等其他生理特征，根本原因也都是因为食物太没营养所导致。

在短短的4分钟动画内容中，观众们除了能够记住铁线虫、考拉两种生物的生理特性之外，还能够从有关甲方、乙方的职场关系展现中，获得相当愉快的观看体验。 

这正是复合型题材的内容创作优势——不同内容元素之间的“混搭”，往往都能迸发出特别意想不到的效果。

比如2017年的黑马动画《兽娘动物园》，就是在画面异常简陋、看起来是教小朋友认识动物的“子供番”外表下，将“动物拟人”、“日常”、“公路”、“废土”几个元素结合起来。不同题材带来的强烈反差，不仅让整部作品透出了一股独特的气质，也是其后来能够获得市场欢迎，甚至让整个《兽娘动物园》IP直接“复活”的重要因素。

仔细回想起来，像这样将截然不同的内容元素进行融合的动漫作品，其实在市面上有很多。虽然这些元素单个看起来并不新颖，但是将它们放在一起重新排列组合后，却能产生非常奇妙的化学反应。

然而，复合型题材并非万试万灵，市面上也存在太多失败的案例。

如荒木哲郎指导、大河内一楼系列构成的“倒A档”动画《甲铁城的卡巴内瑞》，就是将“时代剧”、“蒸汽朋克”、“丧尸”结合在一起的作品。在动画刚刚开播时，这样的题材混搭带来了相当高的热度，但后续故事展开过于套路化，却让整部作品的观感一泻千里，成为“高开低走”动画的典型。

或许，复合型题材能够获得成功的关键，还是在于这些不同元素的碰撞，是否能为作品的内容呈现带来“锦上添花”式的服务，而非刻板地为了“融合而融合”。

当我们回到《天地创造设计部》这部作品上，就不难发现“都市职场”元素的加入，很巧妙地让“自然科普”呈现出了新的角度——它不仅仅能从生物构造的角度呈现自然界已有物种的特征，还能以“设计废案”的方式，告诉观众那些看起来特别酷炫的生物（如独角兽、天马、巨大化的猩猩等），为何只能存在于传说中。