而手冢治虫和新海诚则相对来说更看重“雅俗共赏”。

手冢老爷子就不用多说了，可以说只要观众能喜欢，他对于自己创作的动画就是满意的。

而新海诚虽然对于动画制作的要求也很严苛，但是也并不像宫崎骏那样执拗，他愿意尝试新技术，也愿意接纳日本动画产业几十年来的经验，可以说只要他自己能够满意且市场反响足够好的话，他就能得到满足。

最后，则是日本动画的“第三”问，也是最核心最会引起争议的一个问题，那便是：日本动画，到底是艺术品还是工艺品？

虽然只有一字之差，但是工艺品与艺术品还是有着很大区别的，原因就在于：工艺品虽然具有一定的艺术属性，但是仍然是工业大生产的产物，是人类智慧与现代工业技术的结晶；

而艺术品本质上是艺术家劳动成果的结晶，其使用价值更多的体现在精神层面上。

其实说了那么多，宫老爷子跟手冢治虫新海诚等人的根本分歧便正是在这里。

在宫崎骏的心底里，他始终把动画当做艺术品看待。

他所认为的动画，是凝聚了他十年甚至更长时间劳动成果的产物，是它在观察生活并掺杂了自己的理解和思考后进行的升华，本质上属于“精神层面的享受”。

而对于手冢治虫和新海诚而言，动画应该是工艺品，满足自己对于生活的追求和思考固然重要；

但更多的是让观众喜欢，能让每一个看动画的人能够感同身受，这才是他们所追求的。（新海诚则加入了商业思维，更为激进）

04动画产业究竟路在何方

2016年，由新海诚所执导的《你的名字》上映，瞬间席卷了全球市场，并最终拿下了那一年日本的动画电影票房冠军。

但是在高质量作画、精彩感人故事的背后，《你的名字》真正被日本人民所关注的原因，是这部动画电影所描述的“陨石坠落”勾起了他们关于５年前那场高达9.0级大地震的痛苦回忆。（汶川地震的震级是8.0）