而蛇这个人，更像是编剧在讽刺一种崇尚科技到没情感的人对老城市的毁灭。

蛇的手下们个个被高科技武装到牙齿，而且在跟两个主角对决的时候，看不到他们的喜怒哀乐。

蛇看到手下的死，从来都无动于衷，他管自己的手下叫做零件，也会说要删除那些被他拆掉房子的人。

这种人现实里也不少，比如那些借助科技手段，窃取别人隐私的互联网巨头，他们的本质就是物化别人，把其他人只作为自己赚钱的工具

黑和白他们更像是城市的化身，代表着平衡。导演多次也在动画里放上阴阳的图案，两个主角一个温和一个冷硬，并且还有一定互相感知对方心情的能力。

《恶童》不仅在剧情充满隐喻，有时候镜头上也会体现隐喻。

比如黑和白被杀手追杀的时候，导演看似毫无道理的拍了一条在地上蹦跶的鱼。

等到黑发现白不见了的时候，导演又拍了那只鱼，那只鱼不再蹦跶，代表黑认为白可能是被杀手杀死了。

除了对隐喻的体现，整部动画其他镜头语言也很不错。

比如全片有两处长镜头，一处是开头模仿鱼眼镜头的长镜头，介绍了整个宝町的环境。

还有一处长镜头是代替蛇的视角，画了黑帮的场景。

这两个长镜头属于又能让人看的赏心悦目，又能连接细碎的场景，让观众快速了解一个地点的全貌。

全片还很善于用合适的镜头语言来勾起观众的情绪。

比如整部动画有很多倾斜的视角，这给人一种不稳定的感觉，也象征着科技至上和在意人际关系这两种不同人的冲击，让城市不再稳定。

还有一处长度蒙太奇的使用也十分到位，这种剪辑手法是说不考虑动作的连贯，而直接剪。

导演把这种手法用在白在车上百无聊赖的时候，让观众能通过这种动作的不连贯体验他内心的情绪。

这样又注重剧情的内涵，又注重镜头语言的动画即使是放在日本，也算很稀有。

或许也正因如此，它才能在豆瓣上拿到8.5的高分——

本片导演迈克尔·艾里亚斯曾经是黑客帝国动画版的制片人，而作STUDIO4℃的创始人之一森本晃司也曾经参与了黑客帝国动画版其中一个短篇的执导。

或许正是那次合作，让他们两人惺惺相惜，有了再次合作的意愿，也正是这样高手之间的合作，才能碰撞出如此精彩的作品，对于这优秀的动画我只想说，给我来一打!