02、社会批判

三部曲和前作最大的不同点在于，社会批评和心理分析成为重点，因杀戮戏份所带来的快感居于其次。首部中，老年劳拉和女儿及外孙女的家庭关系，成为整部电影探讨的核心。

劳拉对于女儿从小的严苛训练，女儿对于劳拉的憎恶和逃离，孙女对于劳拉的怜悯和共情，共同道出创伤对于这个破碎家庭的深远影响。

而到了第二部，迈克的连环杀戮，对于小镇居民造成的突发恐慌，又让我们目睹了一群“乌合之众”如何肆无忌惮地戕害一位无辜者的性命。所以，到了《终结》中，我们并不会奇怪导演在影片中的缓慢叙事。

科里遭受的霸凌，艾莉森在工作中的不公待遇，以及劳拉无法躲避的恶言恶语，都在表明小镇居民将积压已久的恐惧和愤怒，转移到更为弱小的无辜者身上。面对恐惧，艾莉森选择的是逃避。她希望科里可以骑摩托车带她远离哈登菲尔德。而科里选择的却是成为恐惧本身。

正如在2018年的首部中，那位研究迈克多年的萨顿医生，最终也成为了和他一样的恶魔。

不过在本片中，科里和迈克的关系更类似于师徒，同为恐怖片经典的《电锯惊魂》里也有过类似设定。科里从一开始误杀流浪汉，再到发泄私怨，屠戮霸凌者，最后成为和迈克一样的冰冷恶魔。这一过程，无疑是科里对于迈克的模仿和学习。

因此，从社会批判意味上看，《终结》尚值得一看。

它让我们看到一个传奇的连环杀手如何改变一座静谧的小镇，而小镇居民又是如何重塑少数的不幸者，以及最终，不幸者在恐惧面前怎样反噬小镇居民。

人性的恶性循环让人不寒而栗。

遗憾的是，这毕竟是一部打着《月光光心慌慌》旗号的恐怖片，而非 大卫·芬奇的《十二宫》或奉俊昊的《杀人回忆》，过于细致的社会表达让杀戮本身的快感大大降低。

这一方面体现在杀戮戏份的骤减。

即使在同样饱含社会批判的前两部中，杀戮戏份也没有太打折扣。第一部中加油站的连环四杀，第二部里迈克游弋于小镇时的随意屠戮，都让人印象颇深。

本片中，除了高潮和结尾部分有着较为密集的杀戮戏份，前面绝大部分的剧情皆为文戏，缺少恐怖氛围和吓跳桥段。另一方面则在于，作为标志性角色的迈克沦为了“吉祥物”，不再是杀戮的主体，只是行动不便的老师傅，偶尔指点徒弟一两招窍门。

在杀戮数量上，迈克更是创下了整个系列的新低：1.5人！这也让不少《月光光心慌慌》的原教旨主义者大呼其“冒牌”。